永远的魔法不同的少女 —魔法少女题材动画的零零总总

“新世纪，魔法少女量产时代到来”——萌与魔法交融的公式运用

进入新世纪后，魔法少女题材作品随着受众市场的细分也发生了很多变化，“正宗公式”逐渐符号化而不再作为作品内容的主要表现对象，剧情结构方面尽管基本还是保持了传统的小品式结构，不过也更加注重了主线内容的贯穿，这一时期作品的一般特征为人物关系愈加复杂化和镜头画面愈加碎片化，不难看出作品已经越来越贴近、迎合受众的喜好，直接影响就是作品如雨后春笋般涌现，魔法少女量产时代到来。

《老婆是魔法少女》可以算是这种变化的一个典型，作品通过“KISS禁止”的设定来引起观众对于魔法少女们感情生活中的干涩与无奈的同情，红毛为了履行魔法少女的职责管理所制造出的世界导致了自己幸福的破裂，蓝毛继承红毛的职责也就意味了自己要放弃自己的爱恋。《老婆是魔法少女》是一部内容趋向成人化的作品，讨论的是关于社会职责与个人幸福的平衡取舍，通过镜头画面的碎片化，一些暗示性很强的杀必死画面成为了刺激观众G点的有力武器。“正宗公式”中的变身在本作成为了一种象征，不再是每话都要出现的惯例内容，不过变身画面中的尺度更大了，在“卖肉”之风尚未如今般肆虐的05年，这段内容还是吸引了不少观众的。在剧作套路、目标受众等内容上与《老婆是魔法少女》相似的还有《爱的魔法》、《简单易懂的现代魔法》、《零之使魔》等作，其中《零之使魔》算是比较成功的作品之一，06年播映后一直保持着不错的人气。

这一时期仍然存在一些相对传统的魔法少女题材作品，如《光之美少女》、《守护甜心》、《小女神花铃》等作，这些作品的萌化更加表面化，这种皮下注射式的做法令观众快速对作品产生了好感，当然也不乏一些对于魔法少女题材的新尝试。以《光之美少女》为例，其中的硬派战斗成为了这部作品的看点之一，在《光之美少女》中更多的是拳脚相加的肉搏战，加之作品对于力量感、打击效果的夸张表现，动作场面变得十分好看，有些时候还真觉得这样的作品真的适合给孩子看吗？这些作品大多以愈治为主题，多是团结、友爱、梦想、守护、拼搏等内容，少不了的是剧中人物的纯真与善良，以及那永恒不变的少女心。

“科幻魔炮新诠释”——新房昭之与《魔法少女奈叶》

新房昭之在最近年颇受争议，他在以绝对个人风格的镜头画面撬动着观众对于动画画面固有的逻辑理解，先不讨论这种大胆得几乎实验性质的做法是否真的能够引起动画的变革，但从观众直观的感受来说，这绝对是一次新的冲击。镜头画面最开始的作用只是介绍剧情，随着影视技术的发展，镜头画面通过对运动方式、色彩明暗等内容的调整具有了对于剧情的推动作用，如特写镜头对于剧情起到强调的作用，随之而来的就是剧情情绪、人物关系、人物内心等等抽象内容的揭示，新房昭之的镜头画面往往将多种镜头特效融入到一个画面中展示，有的时候甚至为了表现某种光影效果而忽视自然规律，所以一方面有观众表示“新房的作品很有意思”，另一方面也有观众认为“新房实在太任性了”。

《魔法少女奈叶》这部作品中我们并没有看到太多新房昭之的风格，如果不注意战斗剧情的画面表现，或许我们根本不会将本作与新房昭之联系起来。《魔法少女奈叶》中一个很大胆的尝试就是强化了画面的视觉冲击，所以魔法少女们装备了GUNDAM的武器进行各种炮战（误），以此来更为夸张的表现战斗场面，特写、近景、远景、大远景的组镜连接快速切换使得场面异常宏大与震撼，也因此作品被观众们戏称为“魔炮”。《魔法少女奈叶》中还有一个新的尝试，即魔法少女题材的热血化，得益于激烈异常的战斗场面，通过友情、亲情的包装和战友间的背靠背信任、“最后一分钟营救”的点缀，作品在进入大决战剧情的时候突然热血了一把。不过《魔法少女奈叶》始终是魔法少女题材的作品，所以在作品的最后观众还是看到了纯真善良的少女情节：小萝莉们之间关于友情的约定、小萝莉与小正太的温馨同居生活。

颠覆与重构——爱的战士与《魔法少女小圆》姻缘

《魔法少女小圆》这部动画原本是四位巨头一同演绎“坑爹”传说的舞台，不过动画开播不久，这部作品就成为了虚渊玄这位“硬派GALGAME脚本家”的独角戏。虚渊玄可以说是整个硬派GALGAME会社“NITRO+”（下面简称N厂）的灵魂人物。N厂本身就有很多不错的游戏作品，把这些作品动画化也是商业运作的必经途。Nitro+初接触真正意义上的TV动画化是2006年的《机神咆哮》。但是限于动画本身能够传达的场景描写与表现张力以及Nitro+方面的预测失误等问题，《机神咆哮》的TV版实在难以称得上是一份满意的答卷。在吸取了《机神咆哮》的失败经验后，虚渊玄这次自己出马，打算将作品重点着重于“爽快的打斗”之上，于是改编自小林靖子原作的同名小说《BLASSREITER》由虚渊玄再修改后登上了电视舞台。《BLASSREITER》开播前，在宣传上可谓是卯足了力气，但是BLASSREITER在收视率可谓是颇为惨淡——在同期的《叛逆的鲁鲁修R2》和《超时空要塞F》的双重压力之下，《BLASSREITER》也不得不向当时兴起的两大收视率怪物低下自己高傲的头颅。“必须通过严酷的现实来回报角色们的努力”——虚渊玄从头至尾都渴望着对这一理念的最终贯彻。最后，虚渊玄的处女作《Phantom -PHANTOM OF INFERNO-》被推上了第三局反击大战的舞台。《Phantom》可以说是硬派GAL“第一步”。这对于虚渊玄来说，这部讲述了杀手哲学和故事的《Phantom》中承载了不少虚渊玄的思想。动画本身可谓是尽可能地做到了精益求精，故事最大限度地还原的当年那个在不成熟的CG与各种压力之下诞生的原作，可谓是让无数人“颇为满意”。

作为“动画的力量”的第四部作品，《魔法少女小圆》在“一月最强番”的光环加持下于2011年开播了。正当人们觉得“也不过如此”的时候，《魔法少女小圆》第三话突然发力，随着学姐的断头便当一股强劲的力量颠覆了人们对于魔法少女题材作品的传统认识，原来魔法少女也能做得如此黑化、纠结与血淋淋。抛开虚渊玄，从新房昭之的指导风格来说，“小圆”与“奈叶”相比，最明显的地方就是已经形成的新房的个人风格，或者将《魔法少女小圆》当作是新房昭之个人的集大成作品。新房的这些镜头画面试图从另一个角度来剖析我们所熟知的魔法少女，实际上这样的剖析在以前的作品中也有体现，如《美少女战士》、《魔法骑士》等作都涉及了魔法少女们日常与非日常的讨论，只不过新房昭之放大了这种矛盾冲突下挣扎的人物心理，当然这一切的成功都离不开脚本大师虚渊玄的深厚功力，可以说二人在这部作品中占到同等重要的地位，谁都离不开谁。