相比美国电影那种制作人制度,日本动画这边还是监督制度为主,监督是整个作品制作过程中有着最高的指挥权的人,尤其是知名监督那话语权就更大了。到了现在日本动画制作体系也越来越重视制作人了,因为随着日本动画外扩,海外资本涌入,日本动画已经越来越商业化了,那么制作人的话语权就越来大,毕竟监督导演也就负责艺术和创意,而制作人就是考虑这作品好不好卖,能卖多少了。今天我们来看一篇采访《摇曳露营》系列动画制作人堀田将市文章。堀田将市在第一季后就成了业界的焦点了,因为当年第一季的《摇曳露营△》是以一匹黑马的姿态成为了当年最好的一部日本新番。
先请您自我介绍一下自己并告诉我们你是如何参与到《摇曳露营》系列的?
我是一位动画企划和制作人,我曾参与《狂赌之渊》第一季和《花舞少女》制作。在《摇曳露营》系列,我的角色是制作人,此外我还负责撰写企划、融资、市场和核心创作团队沟通包括导演和脚本。同样,我还决定什么让《摇曳露营》是《摇曳露营》,并保证我们在正轨上。基本上来说,我就是一个啥都干的“杂役”。
那么请说一下在《摇曳露营2》中你主要的工作呢?
在《摇曳露营2》的工作里我的主要工作就是在创意创作和推广。
我最重要的工作就是带领脚本的创作。我估计你们会把我当成一个showruner,我参加会议、给出意见、和导演与脚本讨论。摇曳露营团队在前期制作的时候就非常认真。
宣传同样也很重要。我集合广告团队讨论广告制作和广告目标,以保证我们这部动画更吸引更多眼球,同样我还写了一点点的高露出的广告文案,还有剧情的介绍和流行语。
此外我也很关心我们制作团队的健康,虽然他们都说我有点庸医。
那么在制作上第第二季和第一季有什么不同呢?
首先,我认为我们第二季的制作质量上要高于第一季。我们动画师、音乐家和声优都更有经验和技巧,所以他们也发挥了他们的实力。但我认为最大的不同是热情,第一季我们都是因为对原著漫画的爱来驱动,你可以说它很纯粹。也因为于此,我们将其动画化并让观众喜欢。但作为一个深受观众喜欢剧集,我们感到压力就更大了。所以对第二季,我们也尝试了一些新东西。我们也更加努力在动画的各个方面提高水准。
新冠肺炎对于制作公司C-Sation有什么影响?制作团队优势如何调整的呢?
整个制作环境是受到了影响,但也不仅仅是C-Sation受到了影响,其他工作室也是如此。我们不得不戴口罩上班,减少开会人数、能减少感染几率的措施我们都安排上了。谢天谢地,到目前为止,《摇曳露营》的主要制作团队成员都没有受到感染。我相信只要我们合作,互相照顾,我们就能克服这个困难。
在2019年的Otakon上,你提到过你和监督京极义昭和其他几位成员,为了作品外出采风。那么第二季的制作,你们还是如此嘛?如果有能告诉我们你们去了哪都干了啥?
当然。监督和C-Station对于动画中出现的景点都去探访过。第二季中的经典比第一季更远,成员告诉我,去到那边就精疲力尽了,我也参与了其中几次,最让我难忘的是去山梨县的身延山,我们在黎明前爬上去,等待看日出。我记得当时很冷。当地人请我们吃了一些很棒的amazake和团子。
当年已经对千篇一律的日本动画绝望准备退坑之际,这个番让我看到了最后的一线希望。这个业界还是有一批有思想,有热情,有创新思维,不吃老本的人在的。对于当年路人女主,春物,热血番和各种吹出来的神制作的作品来说,是一记响亮的耳光。