标题长 剧场版 无修正-日本动画这些年来的趋势

感觉什么都是为了利益最大化~~~~~老一代动画人渐渐退出时代的舞台~~~~~新一代动画人没有足够的胆识和精神去开拓一个新局面~~~~只能去跟着商业的潮流去走~~~~~~短篇（制作总费用小，风险低）+精确地观众取向（销量有保证）+日常（设定简单，制作压力小）+电影化（上映及制作费用低，但收入显著）+轻小说改编（原作人气支撑）+neta（剧本人员没什么笑点创意了，只能拿这个）~~~~~~~~~~~~虽然也挺喜欢日常系的动画，但是果然还是希望出现EVA这样的影响力超大的作品来搅动市场~~~~使市场更加多样化啊~~~~~~~~~~

漏了最重要的一条：越来越多的神展开！

原因其实有很多方面。

首当其冲的是大环境变差。全球经济疲软，日本不能免俗，直接导致娱乐文化市场需求降低，作为其中一份子的ACGN肯定也跑不了。日本的动画制作人员都多少年没涨过工资了。

于是直接导致了制作人员断层。越来越少的人愿意入行，制作公司为了降低成本越来越喜欢进行外包，而外包又导致了年轻的动画人缺少锻炼。

在这样的大环境之下，制作公司想要赚钱就只能冲着在这种情势之下还肯给钱的群体去。也就是宅群体。这个受众群喜欢什么就做什么。于是乎受众群就变得越来越窄，形式也越来越单一。

为了确保利益最大化，改编和多媒体是理所当然的做法。改编作品有原作读者群，确保了题材的安全性，做出来起码还是会有人买单。同时推出动画、漫画、轻小说的多媒体企划，让一个作品能分3种以上的方式卖钱。

做季番，或者把两季拆开来放，就能够迅速回笼资金，迅速铺开周边，让公司能够保持运作。

可以看到，现在动画的各种变化趋势都是业界为了生存使出的浑身解数，而他们能做的基本就只有这些了。

也就三癞子之类的一线大公司有本钱去做创新，去拓展市场，其他小一点的哪有胆子去玩，一不小心玩脱了就变下一个GONZO了。

主流高人气也不代表作品的质量，
在逼迫自己不落后潮流的时候试想想自己到底想要什么，偶尔翻翻几本漫画小说，虽然冷门，不过如果能从中获得些什么感悟那有意义的多了。