虎兔诞生记-Sunrise制片人尾崎雅之采访前篇

□打破深夜动画的常规 实现原创HERO计划的困难

尾崎「核心观众都喜欢复杂的故事，只看一话就看不懂的剧情。

虽然我不太喜欢这个词，就是“忧郁路线”（注：故事向沉郁方向发展，人物突然精神崩溃、同伴相残、离奇死亡等猎奇剧情，整个故事气氛变得沉重压抑），在故事发展过程中突然加入意外的悲剧，这种风格成了一种趋势。

这样的手法大概会受核心观众的支持吧。但忧郁路线不符合这个作品的世界观，也完全没有“萌要素”这个卖点。

因为监督佐藤健一先生十分强烈地渴望描写“英雄故事”。」

——避开吸引男性核心观众的要素，又要促进销量，确实需要妙策呢。果然还是打破常规。但是又不是周末低龄向的动画，深夜动画要做传统英雄故事貌似难度有点高呢。

尾崎「您说得对，深夜档要做这个确实不容易。真正的冒险、单纯的正面对决，估计也不能做得太简单。」

——但是监督还是想描写英雄故事。

尾崎「而且还是“没有原作的原创故事”。

这样一来，我的任务就是扩充这个构想，并且把低龄向的主题和播放时间、观众层面这些统一起来。

之后我就和监督齐心协力，后来剧作西田先生（负责脚本的西田征史）也加入到我们的队伍中来。这是三、四年前的事了。由此扩充计划的工作就用了两年左右。」

——就动画策划的工作来说时间是不是有点长呢？

尾崎「一般来说是比较长，但是就原创动画来说就肯定不长。为什么大家会觉得这段时间长呢，因为很少公司长期制作原创动画。现在的动画大都有原作，卡路里（制作预算等资源）较低较经济。」

——是呢。

尾崎「极端一点说，只是把原作动画化的话（从策划到播出）一年左右就可以了。在原作动画的潮流中，我个人很高兴看到原创作品在业界显现出发展势头。

出现制作原创动画的公司，其作品也大热。我觉得这是一个很好的趋势。

只是原创动画从策划到播出通常会花比较长的时间。就像最近sunrise的《叛逆的鲁鲁修》这样的作品。」

——鲁鲁修的工作您参与了哪些方面？

尾崎「在策划阶段，我是谷口悟朗监督麾下团队的一员。只是途中组织有所变动，我被派到新的部门担任部长，很难再参与作品的策划，所以就退出了。

此后的工作进程我也有从旁观摩，这部作品从策划到面世还是花费了和《TIGER&BUNNY》差不多长的时间。」

——原来如此。

尾崎「回到受众的问题上来，要一面制作满足核心观众的作品，一面扩大受众层，还是需要所谓的商业手段和一些吸引观众眼球的东西。这次我们的尝试是“product placement（植入广告，在作品中展现企业或商品）”。」

□竞争对手是深夜综艺节目

——也就是说，不是“以植入广告为目的的作品”呢。

尾崎「是的。这是我们反复思量得出的策略。考虑到“希望核心观众之外的其他观众也适合观看”，我印象中浮现出的观众形象是这样的：“以前经常看动画，工作之后，或者是有了孩子之后，不知不觉‘离动画越来越远’的社会人士”。」

——这样的社会人士是男性吗？

尾崎「是感叹“最近都没看动画呢”的所有社会人士。不论已婚、有孩子、年龄、性别如何。他们或是工作归来先打开电视看综艺节目，或是在休息日租借外国的连续剧看。

我想让这些人再一次看动画。或者是很少看动画，偶尔看看的人，我也希望这些人看到这部作品，所以沉重复杂的话题就不是很合适。虽然是连续的故事，但我希望把它做成就是从中间看起也能看懂的故事。和综艺节目一样，也可以有只看一回的观众。」

——虽然单看一话也能满足，但又很想知道故事发展，是巧妙运用了这种良策吧。

尾崎「当今社会的人生活极其不规律。像二三十年前那样，固定星期几的某个时间坐在客厅看电视这种习惯已经不复存在了。

所以综艺节目这种轻松的东西才那么受欢迎。不用每周连着看，当时觉得有趣就可以了。

我们必须与这样的作品竞争。从良性意义上来说，我们的竞争对手是深夜综艺节目，而不是其他的动画作品。」

——感觉《TIGER&BUNNY》之所以不太像动画，原来是为了积极争取核心观众以外的观众群体呢。

尾崎「这最多只能算是市场选择的结果。基本上每个故事都是一话完结。单独观看一话也可以，25话全部看完故事也成立，就是这个意思。然后企业商标是针对一般观众的策略。」

【图5】考虑到HERO和社会人士都有共鸣的主角形象时，脑海中浮现出实业集团运动员选手的形象。他们正是这个现实世界的HERO。