牧野由依+岩井俊二=？-宅女阿猫的岩井俊二电影音乐会记录

【图 文 by 宅女阿猫】之前因为CP8寻友事件在和邪社上露过一次脸，在这里还是要再次感谢jimmy帮忙扩散> < 这次应邀写个正儿八经的report，虽然算不上是牧野由依和岩井俊二的忠实粉丝，不过还是因为难得在魔都一览日本导演和声优同时登场的风采，自己也算是个大半个音乐宅，便早早决定去观看演出。

作者真相

不知道为什么上海场被安排在了周四的晚上，或许是要为周六周日的北京场做准备吧，挑在工作日开演奏会确实非常少见，更不要说是岩井俊二导演首次自己组织并且参与的音乐会了。在音乐会具体内容未披露前我原本期待的版本是导演会带他的歌姬salyu（关于莉莉周的一切），chara（燕尾蝶）过来，后来发现这次只是一场演奏会，除了导演亲自出席解说之外，还有个很奇特的卖点：请当红声优牧野由依进行钢琴演奏。虽然牧野由依在之前就来过上海开过小型演唱会小试牛刀，不过这次不是作为声优或者歌手，而是全程都几乎不需要开口的演奏家来上海实在是出人意料，令人期待，于是便在官方渠道早早定了票等待演出。不过奇怪的是，虽然位子是不错，但是票面上居然光明正大地印着“赠票”。直到现在阿猫都弄不明白这到底是怎么回事，难道官方可以公然地出售赠票么？

介绍一下官方周边贩卖情况：明信片（拿到手后发现是外面可以免费拿到的免费卡，背面满字是对3场音乐会的介绍）原声CD（200一张，据说限量）场刊，T恤，音乐会纪念海报，关于莉莉周的一切电影原声原版海报（150一张是大尺寸，后来败了这个）。

入场之后虽然有所心理准备，不过实在是没料到和预期的差这么大。开场暗灯的前一刻上座率顶多5成，尤其是正对舞台的位子有大半都是空位（后来了解到有人在黄牛那里很轻松地半价买到了第三排的票子，当然上面也印着“赠票”字样），直到演出进行到一半一直不断地进来人，最终上座率大概是7成左右。观众群年龄在20-30岁。原本以为会有人冲着牧野来看，但似乎还是背着单反的文艺青年更多。

第一章：情书篇，弦乐4人先入场，牧野由依紧随其后，穿了一身大红色的连衣裙和黑色细跟高跟鞋，棕色直发，很是端庄得体（个人感觉岩井俊二的电影一点都不适合大红大绿的颜色，不知道是不是因为“中国红”深入人心的缘故）入席后开始演奏。阿猫只是冲着莉莉周的原声去的，对其他3篇的音乐都不是特别了解它们的背景，所以就转述一些牧野和导演之间的MC吧。

第一次MC在第一首曲子之后，导演用中文介绍“大家好，我是岩井俊二”说了一些官方语（第一次开音乐会，感谢大家来云云），介绍了牧野由依8岁开始弹钢琴之类，因为讲得太长了结果被牧野吐槽说“导演我可以开始介绍自己了吗”，用中文说“大家好，我叫牧野由依，初次见面”。导演“坐到钢琴前我有点紧张，其实平时在钢琴前的时间还是很多的”之后演奏继续进行，连着几首都是牧野由依的独奏。细听的话选的几首曲子都不难，不过对情绪的表现力要求很高。当年情书的原声就是8岁的牧野由依演奏的，所以想必一定是掌握得游刃有余吧。中间又一次的MC，导演“在拍情书的时候，我想要的几次雪景，结果老天都下雪了，我想，真是天助我也。”“A WINTER STORY这首曲子作曲家录音时临时改了几个音，弹了一下给我听，我就觉得‘这不都和原来一样嘛’”牧野“这首曲子原本是没有谱子的，都靠当时8岁的我听奏下来，每天听4小节”怪不得8岁的牧野被大家视为神童呢。

第二章：四月物语篇。导演告诉大家四月物语的音乐其实都是他写的，只是当时他第一次作曲，不好意思把自己名字写上去，所以就在作曲者一栏用古典音乐英语的组合乱编了个名字，其实那是马甲。随后他现场弹了一小段。这里出现了一个小插曲，原本的安排似乎是岩井俊二弹单旋律，牧野慢慢加入配合，直到接下来完全由牧野演奏。但导演刚弹了个引子就停下来了。牧野还迷茫地问“这里怎么停下来了？曲子不是开始了吗？”导演也有点迷糊“啊。。那再来一遍吧”这段算是个挺大的破绽，作为演奏会来说确实有点不严谨（虽然大家也就冲着自己的偶像弹琴的样子来的。。）四月物语篇的音乐很平缓，旋律和声都比较简单，或许是受制于导演并非音乐专业出身的缘故。相对于情书，四月物语里的音乐感情都不是很突出，很有细水长流的感觉。这章的乐曲演奏起来相对轻松。导演最后披露了另一个秘密“四月物语的音乐是我和加藤和彦先生合作的，他还在电影里客串了一个角色：最后拿伞给松隆子的那个人，可惜他几年前去世了，不过听到这些音乐的时候我依然能想到他”

接下来中场休息。不过导演并没有进休息室，而是坐在钢琴前跟大家介绍他平时在家里怎么找音乐感觉“我觉得钢琴不太难。房间里旁边都是苹果机。在钢琴上随便弹，找感觉，我平时在家这么放空，一弹就是几小时。如果你们像我一样的话，就这么找着找着一定能找到感觉了。我22岁作的小曲子最后用到了花与爱丽丝里跳芭蕾的那段里（后查证此曲为fish in the pool）”导演把这首曲子弹了一下，中间有一点弹错了“我不弹的话你们一定会想到底是不是这个家伙写的曲子啊，我只是想证明一下真的是我写的”这首是这场演唱会唯一一首他的独奏曲。

第三段：关于莉莉周的一切。原本全场最期待的就是这个部分，不过最后也是最失望的一个部分。首先开头四手联弹《夏风之神》时，牧野把岩井俊二的部分弹掉了，结果不得不重新再来一次，而且曲子只弹到一半，导演解释说自己的技术不达标，后面部分弹不了。（拜托啊停下来两次已经是硬伤了。。）接着牧野开始德彪西曲子的独奏部分。不能说牧野一定是弹错音了，但即使不是弹错，也只能说是少许改动过。古典乐就是这样，因为脍炙人口，听的人多了，对乐曲越熟悉，那么不管是表现力和音准，对演奏者都是一种考验。牧野是东京音乐大学钢琴系毕业，到现在也有2、3年了，单从这个部分就能听出，作为声优和歌手的她，钢琴还是有所搁置。这个系列的选曲都并非短时间内强化练习就有效果，而需要日积月累。不但音准上值得商榷，而且旋律到低音部分可以说是有点“糊掉了”，很多次都听不清楚。这部分的MC导演介绍说自己很喜欢德彪西，“德彪西的音乐完全就是为了莉莉周而作。他作的曲子明明是古典乐，却能在一些酒店大堂里也听到真的是很奇妙的事。”

第四段：花与爱丽丝。这部分的音乐比较清新自然，管乐弦乐用得比较多。在这段的最后导演提起了日本的核泄漏“今年311日本发生了海啸、地震和核电站爆炸。核是人发明制造的，造成这样一个结果确实很遗憾。听着这些曲子会想起很多美好的时光，但是现在日本要在这样一个被核污染的环境里继续生存下去。希望地球不再更多地被污染，未来依旧很美好。让我们一起思考。”

在花与爱丽丝之后，居然还encore了一曲最新作《吸血鬼》里的曲子。此片在上海国际电影节的时候来上海上映过。wiki了一下发现这部电影的作曲也是导演本人。不得不说作曲方面听上去要比四月物语和花与爱丽丝里的音乐成熟许多。演奏结束时导演用中文报了所有演出者的名字，之后进行抽奖环节，导演和牧野轮流在每个区随机点一个座位号，点到的观众可以参加之后的庆功酒会。有好几次点到了空位，翻译忙说是“这位观众回家了”。

大部分人以为抽奖环节已经是最后一个part，纷纷都起身离开了。没想到最后翻译对导演和牧野说“今年是莉莉周十周年的日子，我们准备了一个惊喜给导演和观众”话音刚落，台下有爱观众冲上台把准备已久的青苹果递给导演（此前这位观众曾在豆瓣上预告过自己要带青苹果来参加演出）此时有莉莉周片段的画面被投影在了舞台上，一群穿着校服的男女生走上台，带来了莉莉周里最后合唱版的翼をください。此曲原先是1971年赤い鳥组合所演唱的曲子，后来成为经典，被很多歌手翻唱过，包括平原绫香、德永英明等，又因后来在轻音和EVA破中出现而被广大动漫迷所知。此曲在电影出现的背景是合唱队里有几个不良少女不愿意让原本做钢琴伴奏的久野弹奏钢琴，久野便立即改好了不需要钢琴伴奏纯和声演唱的版本给合唱队排练演出。所以此曲是完全没有乐器伴奏的，演唱者要分好几个声部分别把原本钢琴伴奏的低音和高音的装饰音部分演唱出来，对演唱者的要求非常高。在台上演出的合唱队表现得很出色，基本和cd里听到的相同（原曲名是エーテルの知恵 – 翼をください，大家可以对比一下）合唱给人的感觉充满了神圣感，在演出最后有幸听到这首曲子真的非常感动。牧野和导演也没想到这个环节，演唱结束后他还问合唱队“花了多少时间排练？”合唱队男生“大概2个月吧”最后谢幕，有很多观众用日语大声说“谢谢！”

总的来说这场演出的效果一般，尤其是中间两次停下来的硬伤太过明显。作为演奏会来说大概只能算勉强合格，不过作为见面会来说还是不错的，听到了这4部电影制作过程中很多的小插曲和小秘密，导演也很平易近人，阿猫做在舞台右边的位置所以在演奏时只能看到牧野的脸和导演的背影，导演特地在后半场面对着我们这边说“我一直背对着他们，现在对着他们说几句话”还和我们挥手致意。个人认为有几点做得差强人意：1·周边太坑爹，连外面能免费拿，根本算不上明信片的卡片都能拿来卖钱。2·翻译。听得出翻译者是想尽量以接近导演说话的语调来翻，但问题是他一直在后台，根本没上台听听他自己说话的效果，声音越来越低越来越轻，很多话根本听不清楚。牧野和导演的对话还是一男一女配合进行对话式翻译，第一次出现的时候很多观众听到这样的翻译都笑场了。3·最后，在场的人未必是这4部电影都看过，在过程中完全没有画面辅助的话有时候听到些陌生的曲子会很茫然。电影音乐和非电影音乐的最大不区别在于它在电影中是辅助作用，不能喧宾夺主。更何况其中有两部电影音乐是导演亲自作曲，旋律过于简单起伏甚少，没有看过电影的阿猫在这个段落完全是睡意上脑的状态。并不要求说一定要每首歌都配个画面，好歹也在某一部分开始的时候简略地用言语或者画面剪辑介绍一下吧。途中有很多人提前离场，也有很多人开到一半才来，我想也是因为对之前或者之后的作品不甚了解的有很大的联系。

当然作为“电影音乐会”这个新颖的形式，在内地几乎不曾见到。并且启用了声优来演奏钢琴，实在是一个创新之举。通过献花，送青苹果，还有最后的惊喜环节，导演应该能够感受到这里的人气的吧。期待不久的将来还会有第二次，希望能把歌姬们带来就更好啦。

最后上几张阿猫坐的位置看舞台的图，看到的要比拍出来的更近一些，连导演用的谱子也能看见。比起后面手捧单反狂拍的文艺青年，我还是很低调的。。